viernes, 15 de abril de 2011

Ilustrando conmigo?


Les presento a mi, Priscila Victoria Rodríguez Rodríguez, no les puedo dar una bibliografía de toda mi vida verdad, porque no he hecho algo que marque la historia de la ilustración ni como dice cerebro (pinky y cerebro) tampoco he tratado de conquistar al mundo con mis ilustraciones, pero si les puedo contar como empezó el gusto por esto.
Desde que vi las ilustraciones de Jordi Labanda quede totalmente fascinada, porque es el tipo de ilustración que me gusta, el tipo de muñequitos que este realiza, el ambiente que les da a sus ilustraciones, realmente para mi es increíble todo lo que ha hecho.
Un día que entre a tercer semestre de la carrera que actualmente curso conocí a la tableta! primero puse cara porque dije ¿como le haré?, ¿tendré buen pulso?, al pasar las clases, ame esa tableta de mí no salían otro tipo de ilustraciones mas que las de moda, me encanta crear muñecas con un estilo muy exótico y moderno, me encanta hacer los detalles del cabello, de la ropa, realmente todo.
Cuando acabo el semestre y ya no llevaba clases con la tableta, creo que me puse triste, o algo así porque  no contaba con la tableta y fue ahí cuando me di cuenta que, que feo es no ahorrar para poder comprarmela!!! Que coraje, que iba a hacer yo sin una tableta, porque aunque no tuviera ideas en mi cabeza mi mano ya sabia el camino para crear una muñeca, pero ya no había como hacerlas, llegue a pensar sin tableta no hay vida, no la verdad no, pero si sentí feo.
Pero como dice el dicho después de la tempestad llega la calma, y saben porque lo digo, porque llego la semana de diseño la cual empezó el lunes, pues el viernes cuando anunciaban quien ganaba, nos dijeron que para los primeros tres lugares había regalos y en todos esos regalos, había una tableta!! creo que en ese momento deje de escuchar y todo lo que yo escuchaba era tableta tableta tableta como en cámara lenta, desde que lo anunciaron en verdad no se cuantas veces repetí que quería esta tabla y afortunadamente mi equipo quedo en tercer lugar, a la hora de la repartición de premios, me gane un usb! Quería llorar, pero por asares del destino m saque la tabla, wow!!!! No supe ni como explicar la felicidad!!! y bueno esa es mi historia en el corto camino de la ilustración y es por eso que gracias a la tableta día con día puedo realizar mis múltiples ilustraciones.



jueves, 14 de abril de 2011

WALDO MATUS

Hoy estaremos hablando de un joven caricaturista e ilustrador, maestro y un gran amigo para nosotros Waldo Matus.

Waldo Matus ilustrador, caricaturista y Lic. en Comunicación y periodismo, nació en México en el año de 1980, desde que dio sus primeros pasos empezó a dar sus primeros trazos, primero en las paredes de la casa y posteriormente en cientos de hoja de papel.

Es Licencia en Comunicación y Periodismo por la UNAM. Es un Caricaturista en diversos medios desde 1996. Uno de sis primeros trabajos fue publicar en los periódicos el Tabasco Hoy y Novedades de Tabasco. Publica en las revistas Onexpo, Azul, Extremsecure, Cinepremiere, Milenio Semanal y el periodico Milenio Diario.

Pero no sólo han sido sus garabatos con los que ha subsistido este Licenciado en caricaturología. También se ha desempeñado como director de medios en el Museo de la Caricatura y director de la revista la Piztola. Ultimamente ha tenido la oportunidad de hacer carteles y monografías para UNICEF.

Su trabajo consiste en ofrecer caricaturas originales a cualquier persona que alguna vez haya deseado que lo dibujen, al igual que nos ofrece varios estilos y todos a muy buen precio.

Les invito a que echen un vistazo a su espacio web de este talentoso maestro en caricatura e ilustración Waldo matus al igual de otro espacio de el donde encontraremos sus proyecto e infinidad de ilustraciones Caricartoon México y para los alumnos, amigos y conocidos apreciar los conocimientos y mas que nada aprovechar y tomar en cuenta los comentarios en base a esta técnica que para mi es una gran belleza un saludo a mi maestro waldo matus.





JOSÉ GUADALUPE POSADA

Hoy les hablare un poco de este ilustrador méxicano José Guadalupe Posada que era muy famoso por sus ilustraciones de grabados y también por sus ilustraciones de periódico , nació en la ciudad de Aguascalientes, sus estilos y temática empleado de José Guadalupe Posada fueron considerados un artista popular, los cuál sus obras del imaginario popular mexicano y aquien se dirigió sus ilustraciones como público en general.


Sus dibujos y grabados sobre la muerte siempre lo que más le gustaba era dibujar caricatura, tambíen fue desarrrollando nuevas técnicas de impresión, el trabajó y fundó peródicos importantes se baso en fiestas del día de los muertos , en sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes mexicano por medio de la calaveras actuando se baso en eso para la elaboración de sus ilustraciones y grabados.


Dentro de su carrera fue haciendo dibujos donde también realizó grabados que ilustraban en los libros y documentos. Como les había dicho hizó muchos trabajos de ilustraciones en periódicos, su significados en sus ilustraciones eran de días de fiestas y alegrías del pueblo en lo cuál dibujaba calaveras , charros , damas y catrines y mucho más.


Aquí les dejó unos de los trabajos de José Guadalupe Posada:



Gabriel Martínez Meave, Ilustrando con México


Y que dijeron que no les iba a traer a uno de los mejores ilustradores mexicanos, ¿que en méxico no teniamos ilustradores maravillosos?, pues sí y hoy como estoy de muy buenos animos les quiero hablar de un ilustrador que en verdad es admirable les presento a Gabriel Martínez Meave y esto empieza así...
Es un ícono del diseño mexicano, egresado de la Universidad Iberoamericana, maestro tipográfico, ilustrador y caligráfico, para mi mala suerte da clases en la Universidad Anáhuac y forma parte de la firma diseñística Kimera.
Meave se dedica, entre muchas otras cosas, a hacer “tipografía a la medida” para grandes marcas como Sol, Indio, Vips, El Palacio de Hierro y El Economista. Su estudio Kimera, fundado en 1994, se encuentra en el D.F., desde donde se generan trabajos de gran calidad no sólo tipográficamente hablando, sino también de ilustración, folletería, identidad y trabajo editorial.
Asimismo, es ganador de numerosos reconocimientos en diseño; ha realizado proyectos para editoriales; y ha llevado a cabo proyectos de ilustración y diseño para clientes como American Express, Corona, José Cuervo y Fundación México Unido (Teletón). Recientemente desarrolló la nueva identidad de Mexicana de Aviación, en conjunto con la firma danesa Design: Success, y diseñó la tipografía oficial para Presidencia de la República. Es miembro de la ATypI y del Type Directors Club de Nueva York. Varias de sus tipografías originales también son distribuidas internacionalmente por Adobe Systems.
Él es un gran ejemplo de lo que debe ser un diseñador integral; amante de la música y los libros, de donde obtiene su inspiración y mucha de su influencia tal y como él mismo reconoce en su Web oficial. Esto es una pequeña muestra de que un diseñador gráfico no debe únicamente sentarse frente a la computadora y “crear”; sino conocer sobre su entorno y las demandas y necesidades que requieren algunos productos.
Chequen su website, todo lo que este ilustrador se merece un fuerte aplauso por el gran aplauso porque como bien dice el dicho es de sabios reconocer, pues hay que reconocer que es excelente en lo que hace, aquí les dejo el enlace http://www.meave.org/Site/intro.html. Y vean el vídeo para que vean lo famosos y cotizado que es, y no nada más eso, lo bueno que es haciendo lo que sabe hacer.

miércoles, 13 de abril de 2011

Carlos Nine




Les presento a Carlos Nine, ¿lo conocían?, bueno primero que nada les voy a decir quien es y lo que hace, es un dibujante argentino, que realiza ilustraciones, comics, cine de animación, pinturas, esculturas y es autor de libros. Sus obras han sido publicadas en Argentina, Brasil, México, Estados Unidos, Italia, España, Francia, Alemania, Taiwan, Hong Kong, Bélgica, Macao y un sin fin de lugares.
Este tan reconocido ilustrador ha recibido “algunos premios” (sarcasmo); Silver Clio, Ilustración Internacional Clio Awards 1993, Caran D´Ache al mejor Ilustrador Roma, Italia 1995, mejor autor extranjero traducido al francés, Festival de Comics de Angouleme, 2001, Francia. 
No te espantes que todavía hay mas; sus ilustraciones para público infantil fueron seleccionadas y expuestas en los años 90, 94,96,2000, en la feria de Ilustración Infantil de Bologna, Italia. Sus historietas han sido publicadas en las revistas Fierro de Argentina, LÉcho des Savannes de Francia, Comic Art y Blue de Italia, etc.
Aparte de ser un gran artista y tener una agenda ocupada, ha desarrollado múltiples seminarios sobre estas especialidades en su país natal Argentina y en Francia. En el año 2002 publicó “Oh merde les lapins!” una fábula sobre politica internacional y en el año 2003 edita la versión castellana del libro Gesta Dai. 
Colaboró como artista invitado en el libro It was a dark and silly night así como también fue el invitado de honor del festival Angoulome en Francia 2004.
En este enlace que a continuación les dejare aparece la biografía, galería, así como libros y cosas importantes de este http://www.carlosnine.com/. Y el vídeo es un pequeño bloque donde da una entrevista de lo que hace, no lo dejen de ver, recuerden lo importante que es aprender y enriquecernos culturalmente.

Erin Stead ilustradora literatura.


Hoy hablaremos de los ilustradores del momento en el área de la literatura infantil de la pareja stead.Erin E. Stead Nació en Fargminton Hills, Michigan el 27 de Diciembre de 1982 es una estadounidense de literatura infantil e ilustradora, casada con el autor e ilustrador también de literatura infantil Felipe Cristiana Stead, con el cual trabajó junto a el, el libro " Un día de enfermedad de Amos McGee. La cual ganó en este año la medalla Caldecott ilustrando su primer libro, Un día de enfermedad Amos McGee, que fue nombrada uno de los " 10 mejores libros ilustrados para niños" para el año 2010 en el New York Times.


Esta joven ilustradora trabajó en en los libros de Wonder y como asistente del director creativo de Harper Collins, libros para niños.


Su esposo Felipe Stead escribió Un día de enfermedad de Amos McGee y la ilustradora Erin fue la que ilustro el libro. Las ilustraciones de Erin fueron creadas usando bloques de madera ara el trabajo de color y línea de lápiz en construcción. Erin, utiliza una combinación de grabado y dibujo en cada ilustración.


En la historia que nos narra el autor Felipe Stead es reflexivo, amable y mas que nada les ofrece un maravilloso mensaje a los niños.

Erin Stead promovera un libro de ella que esta dispuesto en invierno de este año y en el año entrante publicara otro junto a su esposo el autor e ilustrador Felipe Stead.

A continuación te invites a que eches un vistazo a cómo Erin Stead utiliza la combinación de las tallas de madera y de dibujo para crear un estilo de ilustración suave y detallada.


LUIS ROYO

Como les había dicho ayer hoy le hablare de Luis Royo que es un artista español nació en olalla en 1954 , Luis Royo ha producido grandes ilustraciones para sus propios libros y exposiciones, también arte para muy diversos medios de comunicación como los videojuegos, carátulas para CD música, portadas de novelas y aparte de ilustraciones, el se basaba por ilustraciones oscuras, en mundo de fantasía con formas de vida mecánica. También comenzó recientemente a hacer esculturas de algunas de sus imágenes más carismáticas.

Con los años Luis Royo sacó una colección de ilustraciones, bajo el título From Fantasy to Reality También se conocía como un ilustrador capaz no solo de representar mundos de fantasía , también crear una historia y sus ángeles apocalípticos y oscuros despertaron toda una corriente de seguidores. La fantasía y la calidad de la obra de Luis Royo comenzó a encontrar su lugar en todo tipo de medios de comunicación, y su nombre se hizo cada vez más conocido.

Luis Royo creó fantastic art que fue un trabajo publicado en dos formatos de alta calidad, la edición de lujo limitada es un buen ejemplo de la importancia en le da a sus trabajos Luis Royo. Para Luis Royo la fantasía y la realidad se unen a través de imágenes en las que se presentan su visión particular del mundo, de los mitos y leyendas que han dado forma a lo largo del tiempo, lo cual su visión cosmogónica de la realidad donde el futuro tiene que asumir a sus propios retos.

Como podemos ver Luis Royo es un ilustrador capaz de desarrollar muchas cosas y trabajos con su creatividad y ilustraciones , les dejó un video de algunos de sus trabajos:



martes, 12 de abril de 2011

Clásico de las Pin ups en pastel.


Como ya hemos hablado y conocido las Pin ups hoy hablaremos de uno de los grandes clásicos en esta técnica, el cual nos enriquece con sus ilustraciones en pastel.

Earl Moran nacido en Belle Plaine el, 8 de Diciembre 1893, maestro de los pasteles, fue un siglo XX y artista glamour.

Earl Moran fue otro de los grandes clásicos de las pin ups de los años 30-40. Tras graduarse en chicago Arts Institute, abrió su propio estudio y ya en 1932 firmó en exclusiva por Brown and Bigelow donde adquirió gran fama y se dio a conocer como un maestro en la técnica del pastel.

Sus chicas se colocaron en las más conocidas publicaciones de le época, apareciendo incluso en la revista "Life" en 1940. Los calendarios y las portadas fueron suyos hasta principios de esa década.

Una de sus modelos más conocidas en esa etapa fue una joven Norma Jane Baker, con diecinueve años. Earl Moran le hizo unas celebres fotografías semidesnuda que luego utilizó para pintar aquellos excitantes pasteles para calendarios que hicieron furor en la época. Hacia 1947, Norma Jane Baker cambió su nombre por el Marilyn Monroe, actriz de cine, cantante y modelo estadounidense.

Les dejo un video sobre este gran maestro en ilustración de pastel para que deleiten su pupila.



Art decó

                                      


Como les dije anteriormente que deseaba mostrarles algún otro movimiento importante en cuanto a la ilustración, les traigo el Art Deco el cual es muy significativo. Primero les dare una breve introducción y un poco de historia de este estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. 
Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.
El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que, posteriormente se conmemoró con una retrospectiva celebrada en París el 16 marzo de 1966, bajo el título "Les Annes 25", en el Musée des Arts Décoratifs.
Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.
Es un estilo artístico internacional que abarcó desde las artes plásticas al diseño industrial pasando por la arquitectura y la ilustración gráfica.
Su aire ligero, fácilmente identificable con lo que se dio en llamar los "felices años 20", ha contribuido a que con el paso del tiempo fuera casi menospreciado por muchos críticos que lo consideraban superficial, frívolo y puramente ornamental frente a la trascendencia intelectual de las vanguardias.
Superados, al menos en parte, aquellos prejuicios, en las últimas décadas del siglo XX ya comenzó una revisión de los valores artísticos del Art Decó. Quizás por eso cada vez son más abundantes las webs que se centran en aquel movimiento.
Les dejo este vídeo de ilustraciones Art Decó de Georges Barbier un gran ilustrador de este maravilloso movimiento.



ILUSTRACIÓN FANTÁSTICA


Hoy les hablares un poco sobre las ilustraciones fantástica la cual podemos ver que son inagotable de posibilidades para la experimentación gráfica y pictórica. También que es la creación de personajes y escenografías, la caracterización de los mismos, el desarrollo de objetos y maquinas y en general la invención de universos creativos con base en la exploración en diferentes mitologías son temáticas donde el ilustrador puede desplegar todo su talento. Estas ilustraciones brindan los elementos básicos en cada uno de estos aspectos y donde la realización de estas ilustraciones son de aplicación con técnicas de opacos o colores muy brillantes.


Las ilustraciones fantásticas como ya les había comentado explora el espacio de la fantasía de género de ciencia ficción que incorpora temas de la mitología, imaginación, el estado de sueño y visiones así como llamamos arte gótico, al igual que comparte su elección del simbolismo en general trata de representar la vida interior como la naturaleza del alma y del espíritu, ya que las ilustraciones son importante lo cuál representa una pintura de realismo mágico.


En la próxima nota les hablare de un ilustrador que sea basado en muchas ilustraciones fantásticas, aquí les dejo un video de unas ilustraciones:


lunes, 11 de abril de 2011

Miguel Abad.


Hoy les hablare un poco acerca de este ilustrador novedoso miguel abad, anteriormente pudimos disfrutar en una nota que fue publicada uno de sus videos en cuanto a edición y retoque de sus ilustraciones en photoshop .­ Miguel Abad es un diseñador e ilustrador camaleónico donde el cual realiza todo tipo de ilustración lo que es Editorial, vectorial, corporativa, ilustración técnica y publicitaria, al igual que la ilustración foto realista, como también personajes para animación y videojuegos.

Trabaja con el cómic y humor gráfico, realiza retoques fotográfico en (photoshop). Realiza animación 2D en guión, storyboard, personajes, animación y fondos. Ha tenido proyectos de edición de video como lo que es la programación de animación, edición de video y sonido.

Este Diseñador Gráfico aplica sus conocimientos trabajando la serigrafía y el estampado, con sus diseños originales de estampado y preparación de colores para camisetas y textil.

Diseñador e ilustrador camaleónico... hasta ahora he podido realizar en mi estudio todos los estilos planteados por los clientes.

Ha trabajado alrededor de varios clientes conocidos nacional como internacionalmente como lo que es Zara, Msn/Microsoft, Unipapel , Cash Converters,Harley Davidson Galicia, Editorial Xereis, Verve, Duplostudio, Madrefilms, Alia 3D, Vigoempresa, Camisetas Chocolocobá, entre otras.

Junto a su hermano creo una revista “Negrito Clarito” donde te encontraras con humor gráfico y al igual acerca sobre la animación.

Hoy descubrimos a Miguel Abad te invitamos a que visites su págino un saludo y espero y les guste.






GEORGE BARBIER


Hoy les hablare de George Barbier (1882 - 1932) fue uno de los grandes franceses ilustradores de principios del siglo 20. Nacido en Nantes, Barbier tenía 29 años cuando montó su primera exposición en 1911 y posteriormente fue arrastrado a la vanguardia de su profesión con las comisiones para diseñar trajes de ballet y teatro, para ilustrar libros, y producir alta costura sus ilustraciones.


Este ilustrador fue el más considerado exponente de la ilustración es ese periodo Modernista, ya que también fue muy importante ilustrador de moda, escenógrafo de l movimiento Art Decó. También se basaba en los carteles publicitarios para moda, lo cuál sus ilustraciones eran de novelas lo que llego hacer la popularidad en esa época en sus diseño.


En sus ilustraciones el sentido del color se muestra variando en los diseño de moda propio más audaz que los dibujos realizados, donde se vio obligado a limitar su color para el fondo. Barbier fue unos de los muchos ilustradores que se ganaban la vida ilustrando limitada ediciones de lujos, era casi seguro que influyó en sus vestuarios de revistas por su famoso colega más, en lo cuál los diseños de barbier aunque no eran tan iluminados son ciertamente tan abundante como asiento.Un estudio de George Barbier de las ilustraciones para revistas durante ese período es de sumo interés ya que muestra cómo su estilo y paisajes cambiado o dependiendo de la audiencia y el objetivo de la revista.


Aquí les comparto un video para que conozcan sus ilustraciones más conocidos de George Barbier:


Andy Warhol

Lo prometido es deuda, y hoy les traigo a este artista que marco su propio estilo en el movimiento del pop art, fue uno de lo mas importantes; era dibujante, ilustrador, pintor, grafista, cineasta, fotógrafo, productor musical y empresario, es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art. Comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
Pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. 
Fue pionero en el uso de fotografías de gran formato que servían como base para pinturas al óleo o a la tinta. Esta técnica le permitió producir  serie de imágenes repetitivas, con pequeñas variaciones; entre las más destacadas se cuentan: la famosa lata de sopa Campbell's, las fotos de Elvis, Marilyn Monroe, Mao, entre otras. Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en la ciudad de Pittsburg. Se graduó en el Carnegie Institute of Technology en 1949 y comenzó su trabajo como artista comercial, realizó anuncios publicitarios, ilustraciones y pinturas que para 1955 le ganaron renombre como pintor de aceptación masiva en Nueva York. el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa. 
Otra faceta destacada de su obra es su potentísima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria vital. 
Entren a esta página que a continuación les proporcionare para que puedan ver toda su trayectoria, sus colecciones, etc., http://www.warholfoundation.org/ que es su fundación, hay muchísimas cosas interesantes, que debemos aprender y conocer, por ese motivo los invito a que las visiten para así enriquecer sus conocimientos. 
El día de hoy les quiero compartir estos dos vídeos el primero es un vídeo que ya tiene un par de años pero es de un programa en vivo donde Andy Warhol muestra como hace sus famosas ilustraciones y el segundo es una galería de sus ilustraciones, no los dejen de ver, recuerden que hay mucho que aprender. Espero que en la próxima nota les pueda hablar de algún otro movimiento que tenga artistas tan fascinantes como este.



domingo, 10 de abril de 2011

Miguel Covarrubias




Hablemos un poco acerca de este gran artista mexicano José Miguel Covarrubias, una de las figuras más polifacéticas de la historia de la cultura de su país. Caricaturista, dibujante, ilustrador, diseñador teatral, pintor y como resultado de una formación autodidacta y empírica, autor de importantes estudios antropológicos y etnológicos. Hizo grandes aportaciones a la museología y, en una etapa de funcionario, en los inicios de los años 50, impulsó la experimentación y la creatividad en la danza moderna mexicana.
Nació el 22 de Noviembre de 1904 en la Ciudad de México. Publico sus primeros trabajos desde los 14 años de edad. Covarrubias realizo sus primeros trabajos en tinta. En 1923 a su corta edad, participó en el movimiento Pro-Arte Mexicano que organizaba Adolfo Best Maugard e ilustró con gouaches y acuarelas el manual e dibujo producido por la Secretaría de Educación Pública, para la enseñanza de esta materia en las escuelas primarias de la República.
En 1923 Covarrubias se muda a New York, donde encuentra trabajo realizando ilustraciones y caricaturas para revistas como Vanity Fair, New Yorker y Fortune entre otras. Intensifica su conocimiento al arte contemporáneo, y ya no tiene dudas sobre uno de sus géneros específicos, el retrato de "elogio satírico", donde combina la certeza en la significación del retratado o la retratada con el humor que lo caracteriza.
Miguel "El Chamaco" Covarrubias pertenece a la generación de artistas nacionales con el siglo XX.



ART DECÓ: CASSANDRE


Hoy les hablaré sobre Cassandre el nació en Ucrania en 1901 fue unos de los cartelistas mas importante del siglo XX en el cuál se baso en el arte decó. En los carteles son ilustraciones icónicas de la época, cassandre con el art deco fue acuñado en la retrospectiva de la década de 1960 como una abreviatura para la ”exposición de artes decorativas e industriels modernes”, una exposición de diseño de 1925 en parís, que celebra la vida moderna.


Cassandre se convirtió en un éxito suficiente ya que con la ayuda de los socios fue capaz de crear su propia agencia publicitaria, lo cuál se hizo famoso por sus carteles de transportes en los que representan el poder y la grandeza de los grandes trasatlánticos.


Sus ilustraciones se destacan por su sencillez , su dura y sus contornos muy simple en lo que son realistas, sin adornos y tipos de letras. Cassandre también en el Art Decó se caracterizaba por la geometría aerodinámica en zigzag, moderna y decorativas, en lo que se le reconoció por las formas elegantes y simétricas que se asocian a el estilo los colores primarios brillantes.


Cassandre era muy importante en sus ilustraciones que presentaba en los carteles. Aquí les dejo un video de sus ilustraciones en los carteles:



Pop Art



Hoy les hablare de un movimiento, donde las ilustraciones son increíbles y fantásticas, a mi en lo personal este movimiento es mi favorito, y les voy a enseñar porque,  fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes eróticas de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine erótico. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el Bellas y Ambiciosas, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,además de resaltar el aspecto banal o Kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

Los diversos pintores de este estilo reaccionan contra el abstractismo al considerarlo alejado de la realidad y difícilmente entendible por la población. Ellos se basan en la realidad cotidiana, a veces demasiado cotidiana ( botellas de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.). Eso sí, todas las obras presentan enormes dimensiones.

Este tipo de ilustraciones utilizan la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages, etc. Este movimiento irónico de pintura.

Les comparto este vídeo para que se hagan una idea de lo divertidas que son estas ilustraciones y lo significativas que son y en mi próxima nota les platicare del ilustrador/artista mas importante de este gran movimiento.


sábado, 9 de abril de 2011

Gerald Scarfe

Hablemos un poco sobre uno de los grandes ilustradores reconocido internacionalmente, que ha sido de suma importancia en la idea y el concepto de unas de las obras mas conocidas Pink Floy "The Wall".

Es el caricaturista y maestro de escena Gerald Anthony Scarfe nacido en Londres el 1 de junio de 1936, es un caricaturista e ilustrador británico. Este interesante caricaturista tiene una forma de dibujar muy peculiar, con un estilo satírico y grotesco convierte desde personas públicas de la realeza, políticos, artistas y demás cosas en obras de arte. Sus primeras caricaturas fueron publicadas en la revista Private Eve entre 1960 y 1970. En 1995 comenzó trabajar para Pink Floy (grupo de rock británico), en el video clip del tema, Welcome To The Machine del álbum Wish You Were Here, después para el arte en portada "The Wall" en 1979.

Este maestro de simples dibujos pasó a crear toda una gama de personajes inolvidables.

En 1997 trabajó para Disney en los aclamados diseño de la película "Hércules". Actualmente trabaja para el diario The Sunday Times. Ha tenido numerosas exposiciones en todo el mundo, incluyendo Nueva York, Osaka, Montreal, Los Ángeles, Sidney, Melbourne, Chicago, Londres, y 50 exposiciones individuales. Ha diseñado la escenografía y vestuario para obras de teatro, óperas y musicales en Londres, Houston, Lon Ángeles, San Francisco, Seattle, al igual que en Nueva Zelanda. Su trabajo en cine incluye el diseño y la dirección de la animación The Wall de Pink Floy.

Pink Floy es conocida como una de las animaciones más revolucionarias de la época.
Su libro más reciente, The Marking of The Wall de Pink Floy se público en Octubre del 2010.

No puedes dejar de saber mas acerca de este gran maestro, te invito a que visites su página web Gerald Scarfe en donde encontraras mas información.





ILUSTRACIONES DE CÓMICS

Hoy les hablare un poco sobre las ilustraciones de cómics ya que presentan gran importancia para que muchos artistas e ilustradores en lo cuál muestran sus talento artístico, si no que ha representado una gran fuente de inspiración para otras facetas artísticas como el diseño, ya que con base a eso muchos ilustradores crean sus propias ilustraciones de sus personajes y la historia.

Todos los personajes representados en los cómics a través de los tiempos son el producto de la imaginación de sus autores, desde los superhéroes hasta los personajes de historietas cómicas, todos parecen tener alma propia y a lo largo de sus distintas ediciones nos han ido contando las historias que a sus protagonistas iban sucediendo.

Sin embargo los estilos ilustrativos y el uso de las computadoras han ido cambiando y evolucionando con el paso del tiempo para ofrecernos nuevas versiones de esos personajes de viñeta. Como ejemplo de la inspiración que el cómics ha podido calar en muchos dibujantes y artistas gráficos donde muestran excelentes recopilación para el detalle e inspiración de muchos amantes del comic e ilustradores.

Aquí les dejo un video de una exposición de ilustraciones de cómics:


Alfons Mucha




Vamos a retroceder un poquito el día de hoy, les quiero hablar de este gran ilustrador Alfons mucha, empezaremos con un poco de su biografía; nació el 24 de julio de 1860 en la ciudad morava de Ivancice, falleciendo el mismo día del mismo mes de 1939 en Praga. Fue un pintor, ilustrador y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. 
La fama mundial de Mucha tiene su origen en París, donde pintó muchísimos carteles, anuncios y dibujos publicitarios para diferentes eventos teatrales, culturales y públicos. Muy conocidos son, por ejemplo, sus carteles sobre las actuaciones teatrales de la famosa actriz francesa, Sarah Bernhardt. 
Según los especialistas: Alfons Mucha es bien conocido, tanto en el mundo de las artes aplicadas como libres, un pintor-ilustrador de gran renombre e influencia tanto en su época como en ésta. Más de un siglo después de su apogeo, su obra sigue siendo uno de los principales referentes al que muchísimos de nuestros ilustradores contemporáneos recurriendo frecuentemente para rescatar el encanto y belleza particular de sus composiciones e ideales femeninos. Actualmente, su influencia se hace notar tanto en el mundo del diseño como en el de la ilustración, las historietas y el arte ornamental. 
Vean este enlace que a continuación les pondré, aquí aparecen la mayoría de sus obras que son espectaculares http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7214.
Y como siempre el vídeo no puede faltar, una vez mas les digo veanlo, realmente hay mucho que aprender de estos grandes artistas.



viernes, 8 de abril de 2011

El mundo de las Pin-ups

Hoy les hablare acerca del estilo pin-up. En el mundo de la ilustración existe un genero que la inmensa mayoría hemos admirado, especialmente el genero masculino, y que ha inspirado a muchos a seguir esa bella profesión: las Pin- ups.

Dentro del grupo de ilustradores que desarrollaron el estilo como Alberto Vargas y George Petty, conocidos como los maestros de este arte.

Se preguntaran, ¿Quienes son las las Pin-ups?, Las Pin-Ups se dan inicio en las décadas de los '40 y '50 en los Estados Unidos. Con este nombre se conocen las ilustraciones de chicas bonitas en actitudes sugerentes. Su exito fue tan rotundo que con el tiempo ha llegado influir en muchos terrenos.

Los Pin-Ups siguen un patrón, donde son mujeres bonitas, sensuales, que inspiran erotismo e ingenuidad. Su encanto reside en sus poses y en sus miradas.

Donde George Petty inició su carrera en los años '30 en la revista "Esquire" con este estilo su calidad con el aerógrafo. Como al igual Alberto Vargas uno de los gigantes en ilustración en América, participando en las revistas "Esquire y Playboy".

Aqui les dejo uno muestra de este gran estilo, espero y les guste.