jueves, 19 de mayo de 2011

El gran Diego Rivera


Hoy les quiero hablar de un Pintor e ilustrador mexicano, considerado uno de los principales muralistas de su país; Diego Rivera. Estudió por espacio de quince años (1907-1922) en varios países de Europa (en especial, España, Francia e Italia), donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo.
Las obras de este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético, asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiración por los fresquistas del Quattrocento, lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior. Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un momento en que la revolución parecía consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedicó a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que influirían de forma significativa en su obra posterior. En colaboración con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y Orozco), fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista. Artista comprometido políticamente, Rivera reflejó su adhesión a la causa socialista en sus propias realizaciones murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-28, y, de nuevo en México, se casó con la pintora Frida Kahlo, que había sido su modelo.

TOÑITO AVALOS



Jose Antonio Avalos nace un 24 Octubre en 1976 es un ilustrador y artista gráfico con mas de nueve años de experiencia en ilustración digital editorial, conceptual y otros rubros para clientes locales y del extranjero.

Especialidades las tiene en ilustración infantil, ilustración editorial, arte fantástico, diseño, diseño de personajes, arte conceptual para videojuegos y otras aplicaciones, caricaturas, historieta, dibujo y pintura, artes gráficas y humor gráfico.


miércoles, 18 de mayo de 2011

JORGE ALDERETE



Hoy les hablare un poco de Jorge Alderete también conocido como el Dr. Alderete ,es un diseñador argentino que vive por estos días en México, por más de 10 años que ha desarrollado su carrera en el campo de la ilustración, animación y editorial. Su trabajo ha sido publicado por Black Cat Bones, Taschen y Die Getalten Verlag. Ha trabajado para Mtv, Los Fabulosos Cadillacs, entre otros. Jorge se caracteriza por sus ilustraciones por los colores y el diseño en las portadas de revistas y cómics.

Jorge Alderete ilustró más de cien portadas de discos ( entre ellas, la de la luz del ritmo ) y ha sido reconocido como uno de los artistas gráficos más prestigiosos de Latinoamérica, según la editorial Taschen.

Alderete también se mueve con soltura en el campo de la ilustración, la animación y la editorial. Trabaja para bandas, televisiones, multinacionales discográficas, exhibe, publica en cómics y revistas, ha recibido premios, es curador, edita libros, su trabajo ha sido publicado en varias antologías de editoriales de todo el mundo e incluso, tiene un sello discográfico. stá vinculado al cine, rock y mucho más al cómic. No le gustan las etiquetas pero se define como ilustrador pop, influenciado por la cultura trash, las películas de ciencia ficción de los años 50, la lucha libre y la música surf. Lo que desprende es pasión por lo que hace y no entiende el diseño sólo como una herramienta para solucionar problemas de comunicación.

Aquí les dejó un video de una exposición que tuvo con todos sus trabajos:

Exposición Jorge Alderete from Javi Palacios on Vimeo.

martes, 17 de mayo de 2011

Gran estilo de Neil Duerden


Hoy les quiero platica acerca de Neil Duerden,  es un ilustrador-diseñador alemán cuyos sentidos del buen gusto y el arte lo hacen ser un crack de la ilustración.
Combina a la perfección los conocimientos de dibujo y fotografía con las últimas tecnologías: Photoshop, Illustrator y eso le da un atractivo muy bestia a sus creaciones. Luego claro, los clientes van como van: Wella, Gucci, Fanta, H&S, NIKE, Ministry of sound, Adobe, Audi, Nokia.
Desde hace ya tiempo, este estilo se ha introducido con mucha fuerza en publicidad, tanto en video como en imprenta, desde luego no deja indiferente a nadie.
En realidad no hay mucho que decir porque a su corta carrera ha hecho infinitas ilustraciones y de verdad quiero que las vean y aprecien este buen gusto es por eso que les dejo varios enlaces para que vean cantidades de ilustraciones realmente fantásticas http://rienzie.com/neil-duerden-ilustrador y http://neilduerden.blogspot.com/, no te pierdas el vídeo en el cual encontraras aún más cosas importantes y divertidas. 

RAFAEL CASTRAJON



Rafael Castrajon diseñador gráfico este joven ilustrador interesado en el Arte y la Ilustración, la ilustración de moda es su pasatiempo ya que le divierte, le anima, enciende sus sentidos y disfruta mucho el trabajo que plasma en sus ilustraciones, su pasión es el diseño de moda en la cual disfruta e invita a jóvenes a que se animen y opten por este gran arte hace mucho con el juego de los colores, aqui les dejo uno de sus videos donde nos muestra un poco sobre su trabajo espero y les guste.




lunes, 16 de mayo de 2011

ALBERTO SEVESO



Alberto Seveso es un ilustrador y diseñador gráfico italiano,nació en Milán en 1976 y actualmente reside en Roma. . Su trabajo es que combina las fotografía con las ilustraciones para crear composiciones realmente espectaculares. La técnica que usa es realmente impresionante; esa forma de crear objetos o partes del cuerpo humano a través de diferentes ilustraciones hace que su trabajo sea único.

El artista italiano Alberto Seveso ha creado una serie de arte líquido con barniz de color en una pecera. Como el barniz cae en la pecera, se hincha, se estira y se dobla sobre sí misma, poco a poco la hemorragia en el agua pura a su alrededor. Seveso luego captura imágenes de la marejada, el momento los disparos perfectamente para enmarcar una pantalla hermosa cascada de pintura.

Alberto es realmente uno de los mejores artistas digitales en el mundo ahora mismo. Con su obra se presentó en casi todas las revistas de diseño y estilo de vida va en los últimos seis meses. Este carácter suyo tan innovador en sus obras, es su mejor carta de presentación, la cual le ha servido para recibir distintas ofertas en el mundo editorial y de la moda.

Aquí les dejo un video de sus trabajos:


domingo, 15 de mayo de 2011

ANTONIO FERNÁNDEZ COCA


Antonio Fernández Coca es humano, cercano, creativo, innovador, original y provocador. Es una persona a la que le gusta estar bien consigo mismo y los amigos.

Publica sus ilustraciones en prestigiosos medios de comunicación, empresas e instituciones. Entre ellos figuran El País, UNICEF, UNESCO, La Unión Europea, El Gobierno de España, la campaña nacional del reciclaje de vidrio, editoriales como Paidós, RBA.

El basa sus ilustraciones en la luz y el color. Elabora imágenes que, desde una simplicidad máxima, no cuenta mucho más de lo que puedes ver desde un primer visonado.

Es un ilustrador de provocadora mente original que combina el hablar con trazos y colores.


El surrealista Salvador Dalí


El Surrealismo es una de las corrientes artisticas más importantes en toda la historia, pues le quiero hablar de uno de los ilustradores más destacados de esta corriente; Salvador Dalí, es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealista. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante e ilustrador.
Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los relojes blandos, realizado en 1931.
La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Algunas de sus obras más populares son esculturas o ready-mades, y también destacó en sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografía, entre otras disciplinas artísticas. Dos de los artefactos surrealistas dalinianos más notables fueron el teléfono-langosta y el sofá de los labios de Mae West.
Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera,86 además de decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine.
Entren a la página que a continuación les compartire http://www.3d-dali.com/salvadordali.htm en el cual podrán encontrar muchas de sus obras y sus galerías. Y como siempre no dejen de ver el vídeo en el cual encontrarán aun mas información que yo les afirmo que es muy interesante.

sábado, 14 de mayo de 2011

JOSEPH CHRISTIAN LEYENDECKER


Les hablare de un gran ilustrador estadounidense de mayor éxito de la primera mitad del siglo XX. Maestro de formación clásica y artesano. También el creador por excelencia del concepto de la utilización en la ilustración de un bebe para representar la venida e inicio del año nuevo.

Joséph antes estaba trabajando para publicaciones nacionales como Colliers y el poste de la tarde los sábados y en 1900 el estudio de Chicago, fue cambiado por uno en Nueva York, el centro de la industria de las revistas. De allí se derramó una cantidad increíble de ilustraciones, portadas y anuncios. La nueva capacidad de reproducir las ilustraciones en color estaba tomando la industria de las revistas por la tormenta y competían fuertemente por las obras que merece el gasto. Leyendecker fue lo que nosotros llamaríamos hoy una "propiedad caliente", como sus pinturas venden revistas y libros, y los editores querían algo más que una cubierta.

También tuvo mucho trabajos de ilustraciones para portadas con un estilo origina y lo que más me llama la atención del arte joseph son esas pinceladas tan características con la que dibujaba y pintaba a la vez y la elegancia que imprimía en sus personajes, sobre todo en lo masculinos, así como la gracia y simpatía que imprimía a los bebés que le gustaba pintar. Leyendecker trabajó para las mejores publicaciones americanas, por lo que más fama le dio fueron las ilustraciones para Arrow Collars.

Les dejo un reportaje sobre las ilustraciones de este ilustrador:


Heritage Illustration Art Auction #5038 por HeritageAuctions

viernes, 13 de mayo de 2011

Las caricaturas que dan vida


Hoy les quiero mostrar lo que es una caricatura, el cual es un retrato de una ilustración que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un estrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. 

También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos.
Existen caricaturistas de muy distintas índoles, temas y estilos, ya que la caricatura, con muy pocas palabras (en algunos casos, sin palabra alguna) permite también hacer comentarios políticos en clave de humor verdaderos chistes visuales, y por ello casi todos los diarios del mundo suelen incluir una o más caricaturas en su sección de opinión, también suelen observarse caricaturas exentas en otros mass media, por ejemplo en ciertas revista de comics generalmente de índole satírica.
No dejen de ver el vídeo para que vean las multiples caricaturas que se realizan a diario.

JILLIAM TAMAKI



Jilliam Tamaki es una ilustradora Canadiense que actualmente reside en Brooklyn NY, donde comparte departamento con otro gran ilustrador su esposo Sam Weber. Esta ilustradora hace un rato viene dando de que hablar en el underground de la ilustración Neo- Yorke, y además cuenta con un portafolio magnífico.

Estudió en Alberta College of and Design y actualmente imparte clases en una escuela de Artes Visuales aparte de hacer ilustraciones para revista, periódicos, sitios web y libros también.

Su portafolio podrás encontrar muchos trabajos de calidad y tiene como clientes a grandes periódicos y revistas como The New York Times, National Geographic, The Washington post, Marvel, etc.

Además de su trabajo de ilustración/ editorial, también trabaja en Skim, novela gráfica que ilustra junto a su primo Mariko Tamaki. Su trabajo prueba la fuerte influencia de elementos orientales, así como la estética de la ilustración moderna y occidental.



jueves, 12 de mayo de 2011

ILUSTRACIÓN DE CIENCIA FICCIÓN


Hoy le hablare de la ciencia ficción es algo semejante a las ilustraciones de fantasía muestra interesantes ilustraciones que trata del impacto futurista de la ciencia en nuestra sociedad. La mayoría de las veces se opone a la realidad conocida, pero algunas personas creen que puede suceder en el futuro. En este género de ficción, vemos lo que un diseñador espera que suceda en el futuro o se han sucedido en el pasado histórico, que contra dicen hechos conocidos de la historia.

La mayoría de las ilustraciones de ciencia ficción consiste en creaciones en el espacio ultraterrestre hacerse cargo de este mundo. La gente cree que está en contra de las leyes conocidas de la naturaleza, pero los científicos están trabajando tan duro como pueden para hacer que la ciencia ficción en realidad. Están trabajando en viajar más rápido que la luz y la robótica para que esto ocurra.
La ciencia ficción siempre ha sido una gran inspiración para los diseñadores gráficos y artistas.

Aquí les dejo con un video de ilustraciones de ciencia ficción:

martes, 10 de mayo de 2011

ALGO MÁS QUE ILUSTRACIÓN


Sam Weber es un ilustrador nacido en Alaska que creció en Deep River Ontario, Canada. Después de asistir a la Universidad de Arte y Diseño en Alberta, se trasladaría a New York para estudiar ilustración y asistir a la escuela de postgrado The School of Visual Arts. Actualmente tiene su estudio Brooklyn y está casado con la también ilustradora y artista Jilian Tamaki.

Weber ha trabajado tanto en distintas editoriales como en portadas de libros y entre su lista de clientes se encuentra The New Yorker, The New York Times, Rolling Stone, Playboy, Time Magazine, etc.

Las ilustraciones de Sam Weber poseen un extraño Virtuosismo. Sus imágenes pueden ser oscuras y a veces desgarradoras, pero indudablemente están cargadas de sentimiento. Su trabajo es elegante y nos recuerda más a un pintor clásico, que a un ilustrador contemporáneo.

Weber es un artista cuyo trabajo nos sorprende por su enorme fuerza visual que hace de sus ilustraciones verdaderas obras de arte.


PABLO BERNASCONI

Hoy les hablare un poco de Pablo Bernasconi nació en argentina es diseñador gráfico el desempeño durante 6 años como docente y jefe de Trabajos en la materia diseño. A el le gustaba mucho las ilustraciones. Bernasconi es autor de libros infantiles y también de adultos, y ha realizado ilustraciones para medios como el diario Clarín , la revista Rolling Stone y para The New York Times.

También el trabaja como diseñador en argentina como ya les habia comentado se enfoco en el diario clarín, el ve la forma de resolver de forma y eficaz algunas portadas, en la forma en como colocaba la imagen y tambiñen en el manejo del dibujo se basaba para diseñar collage, le gusta mucho redactar hechos sobre su vida y sus trabajos.

Pablo Bernasconi crea un universo no lineal, con su imagen partitura, compone un mensaje incompleto, retazos de un discurso cargado de guiños que el lector, su cómplice, completa y reorganiza, introduciendo en la imágen lo que no está, el ilustrador ha ocultado.

Aquí les dejo un video de sus ilustraciones y un poco de su trabajo que son conocidas en todo el mundo:

Comics


Creo que ya todos han visto un comic, ¿son aficionados? pues aquí les voy a decir tal cual lo que es, se llama historieta o cómic a una «serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, así como al medio de comunicación en su conjunto. Son lustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector. 

Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular n la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.
Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital, pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro. Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietismo.

Les dejo dos enlaces en donde podrán descargar y ponerse al día con todos los comics habidos y por haber y divertirse un poco http://www.planetacomic.net/comics.aspx y http://www.portalcomic.com/, no dejen de ver el vídeo se trata de como realizan las ilustraciones que se encuentran en los comics.

domingo, 8 de mayo de 2011

JOHN GERRARD KEULEMANS


John Gerrard Keulemans es un ilustrador holandés, también conocido como unos de los ilustradores más conocidos de su tiempo. John el inició en el mundo de la naturaleza ya que sus ilustraciones se basan en aves y otros animales en lo cuál ha participado en museos como museo de historia natural de Leyden, también algunas de sus obras fueron publicadas en multitud de artículos y libros cientificos.


Keulemans aprendió a pintar de manera autodidacta, el fue un ilustrador muy contemporáneos y una d sus obras son conocidas por sus composiciones , que sus obras son capaz de un trabajo mucho más creativo que el que solía publicar. La mayoría de las ilustraciones Keulemans se produce a través de la litografía tradicional, lo que permite un producto final que representa una figura viva, la vida-como a través de la profundidad y el tono. En lo cuál la técnica de la litografía hizo necesario para la impresión de ser de color a mano. Mientras Keulemans talentos como dibujante se disputaron apenas por sus contemporáneos, a menudo el producto terminado, paneles de color han sido objeto de crítica . Si los colores representados no coinciden con los de las aves, el valor del producto terminado fue disminuido.


Aquí les dejo un video de sus ilustraciones:

NICO DI MATTIA


Nico Di Mattia es un ilustrador en freelance, caricaturista y animador independiente argentino con un nivel deslumbrante en photoshop. Es uno de los artistas del speedpainting para presentar sus obras. Esta técnica trata de grabar todo el proceso que realizas para después pasarlo a cámara rápida y poder visualizarlo en minutos.

Es director de la revista cordobesa de arte gráfico "La Murciélaga". Reconocido Internacionalmente en Internet por la innovación y desarrollo artístico en performances audiovisuales estilo video club, de ilustración y pintura digital acelerada (speedpainting). De igual manera realizó diversos trabajos de ilustración para prestigiosas compañías internacionales como Fox Sports, CBS, Triumph Australia, Adidas, Disney, entre muchos otros.